学平面设计——素描很重要(2)

本文摘要：检验时可接受以下两种方法。第一，最好把画放在画好的工具旁边。先不要看自己的图。 而是用第一种检查方法去感受工具，然后迅速将视线转移到自己的画面上，但要记住要看到整个画面，而不是某个细节。这时，如果你在绘画中正确地捕捉到了基本的宏观关系，你视觉印象中工具的感觉就会与画面的形状重合。 如果基本的宏关系捕捉到了差异，就会让你感觉到的视觉印象偏离画面中的形状，偏离你所画的基本宏形状。一旦确认存在某种问题，请不要犹豫进行修改和更正。

检验时可接受以下两种方法。第一，最好把画放在画好的工具旁边。先不要看自己的图。

而是用第一种检查方法去感受工具，然后迅速将视线转移到自己的画面上，但要记住要看到整个画面，而不是某个细节。这时，如果你在绘画中正确地捕捉到了基本的宏观关系，你视觉印象中工具的感觉就会与画面的形状重合。

如果基本的宏关系捕捉到了差异，就会让你感觉到的视觉印象偏离画面中的形状，偏离你所画的基本宏形状。一旦确认存在某种问题，请不要犹豫进行修改和更正。之后把画放远一点，用同样的方法检查，直到工具的整体感觉和图中工具的宏观关系吻合为止。

使用辅助垂直线和水平线的检查方法进行形状校正，在等高线图中使用垂直或水平辅助线进行检查。尽量坐直，最好正视工具。用眼睛画一条垂直线或水平线，用它来测量和校正工具和图片的比例和动态。

垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体这样倾斜。通过这种方法，第一种感知形状校正方法对特定力有了可靠准确的依据。第二：钉轮廓的时候，小伙伴们还需要用手中的铅笔来握定形和校正检查。

它不仅可以用于垂直或水平检查，还可以用于确定工具不同部分之间的身体比例和距离之间的关系。使用时手臂尽量伸直，以笔头为上点，以拇指尖在铅笔杆上测得的位置为下点检查矫正形状。要记住，绘画是一门视觉艺术，主要靠感觉而不是理性。

所以可以说，它所要求的所谓精度，是相对于视觉而言的，而不是数学意义上的绝对。如果我过分依赖借铅笔或者其他工具来测量左右，似乎我不是在画画，而是在测绘。第三，等高线绘制存在一些技术问题，需要注意。

比如用的铅笔要比4B软一点，笔尖可以剪的长一点，握笔的时候手要远离笔尖。就这样，铅笔画的线在素描纸上轻轻浮动。

如果出现错误，需要修改手肘，只需要用软布脱下铅粉重画即可，而不是用大量橡皮过早地涂改破坏纸张的外观纹理，影响以后的深绘。综上所述，素描的步骤是整个素描过程中至关重要的一步。

如果要求不严格的话，就跟一个没有好的可靠结构的基本建筑一样。因此，现阶段请认真严格遵循要求。这样才能保证下一步顺利进行。好的开始会是乐城的保障。

同时我自己的收藏里也有一些视频。不知道怎么学可以私信我。请不要留下你的邮箱、皮带扣等。

如有疑问，请看规则。现阶段，有两个方面需要注意。首先是从哪里入手；第二是如何深入。

1.对于一个完整的工具来说，虽然它是由一些不可缺少的部分组成的，但与整体相比，它们都具有主客二分的关系。所以，当我们深入描绘时，不能一视同仁，也不能导致喧宾夺主的出现。而是要先抓住整个工具中最能体现神性特征的主要部门。

把握和掌握这种主次关系，其实就是解决一个检验方法问题。检验的方法依然是用整体视觉意识一目了然地看到所有要体现的工具，然后以从整体感觉中获得的最突出、最清晰、最强烈的对比，一下子抓住并跳入你眼睛的视觉，让你从你强烈体现欲望的地方开始。如果你觉得用这种方法很难做到或者不掌握，也可以用这种方法。

也就是说，通过比较整个工具中各部分之间的相互作用力来确定主次关系，以进行深入的绘图。2.当我们知道应该先去哪里，下一步就是明确如何深入。

深度绘画的过程，不仅要求塑造关系所体现的归纳和综合的体面关系，从各种小的转折中逐渐连接和过渡，使相对简单的形式本身和相互之间的关系丰富而细致。同时，要通过不同的惩罚手段来描述和体现工具独特的面部气质、质感、数量、光线和空间。

从而达到我们眼睛所能看到的。但是，当我们对身体进行深度绘画时，尤其是对人物的石膏或头像，如果缺乏对其内部骨骼和肌肉身体结构的解剖知识，特别是当我们离工具有点远的时候，过多的依赖——正如我们的眼睛所看到的——去绘画，画面中的身体空间就会支离破碎。

同时也很容易表现出以猫画虎的自然主义倾向。比如一些无足轻重的脏点和工具留下的疤痕，或者翻动石膏时留下的模具缝线，都被忠实地描绘出来，从而踏上了摄影师的-摄影之路。然而，很难正确反映工具现实的物理关系。

因此，必要的解剖知识可以帮助我们相互了解，通过表皮现象反映支配形状的内部肌肉和羁绊的本质。有时，为了更清晰、更详细地理解和分析物理结构的曲折，我们可以使用工具进行检查。

以免被一些偶然的表象现象所欺骗。所以说的越清楚，看的越多，越真实。越有说服力。

诚然，在注重清晰分析的同时，不能忽视感觉的因素。比如纹理的体现，除了工具本身的本体，还应该体现特殊的纹理。

像皮肤、骨骼、毛发、棉布、陶器、玻璃、金属等。部需要通过敏锐的感觉接受相应的处置和惩罚手段，体现出有弹性、坚硬、蓬松、粗糙或光滑细腻的内在色彩质感，使画中的工具有血有肉，达到真善美的动人心魄的影响力。

如果太过介入理性分析，自然会让深挖效果给人送死。深度塑形要注意对称部。

画左眼时，要注意右眼和右颧骨的关系。如果只画一面而忽略另一面，很容易提出局部不连贯的问题。

3.整理就是调整大关系，这是我们最后一种法式的举行素描练习的方式。在我们面前的绘画过程中，我们总是强调整体意识，但因为每种法国风格都必须有自己的风格详细地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能详细详细地塑造出工具，明白分析的因素自然比力多，所以难免会袒露出左支右绌局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。

透视原理：为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件工具而言，其实双眼是以差别的角度来视察它的，所以工具会有往后紧缩的感受。那么一定会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。越近的工具两眼看它的角度差越大，越远的工具两眼看它的角度差越小，很远的工具两眼看他的角度险些一样，因此放得离你近的工具，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。一次说多了大家也没耐心看。

明天就跟大家说一下透视方法和素描中所常见的问题吧~~~以为有资助的朋侪可以关注一下~~~。

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